Ghost World

Ghost World – Terry Zwigoff (2001)

En la definición de la Wikipedia de ‘película de culto‘ deberían añadir la portada de esta película, que pasó sin pena ni gloria por los cines resultando un fiasco comercial pero que con el paso del tiempo y el continuo aluvión de críticas positivas se ha hecho un hueco en las videotecas de los amantes del cine.

Ghost world nos cuenta la historia de Enid (Thora Birch) y Rebbeca (Scarlett Johansson), dos adolescentes extravagantes e inadaptadas que disfrutan de su condición de marginadas mediante altas dosis de cinismo, que dirigen contra sus compañeros de clase y cualquier persona que ellas consideran vulgar o mediocre por asumir los estándares sociales.

Con el final del instituto y el inevitable salto a la vida de adulto, la relación entre ambas se verá puesta a prueba, ante la negativa de Enid de abandonar su estilo de vida y se niegue a incorporarse a la sociedad normal, a abandonar sus señas de identidad que la hacen única y que la incapacitan para ser aceptada por los demás. Entonces aparece en escena Seymour (Steve Buscemi) un hombre mayor, que comparte con Enid su aprehensión por la gente normal.

Ghost world es una película intimista y preciosa, tanto en la puesta en escena como en el cuidado guión, basado en el cómic del mismo nombre realizado por Daniel Clowes, que nos deja escenas para el recuerdo, cargadas de nostalgia y añoranza a la época de nuestra inocencia, antes de asumir que esta vida es una mierda, y que no podremos alejarnos de ella por muchos autobuses que cojamos.

Totalmente recomendable.

The force unleashed: conclusiones finales

Durante esta semana solo he podido jugar a ratos, pero ayer por fin terminé el modo historia, así que después de las valoraciones iniciales, viene la opinión final.

Star Wars: The force unleashed, no es, ni de lejos, un mal juego; pero está tan lejos de ser un mal juego como uno bueno. El resultado final es algo decepcionante, tal vez por las expectativas creadas. Todos esperábamos que los controles gestuales de la Wii revolucionasen los juegos de Lucas Arts, ya que parecía que estuviesen pensados expresamente para los juegos de Star Wars, y curiosamente ese es el mejor acierto del juego, el control y el gameplay, lo demás es como si lo hubiesen dejado de lado creyendo que el peso del nombre de la franquicia por si solo hiciese el resto.

Starkiller en duelo con el general Kota

Entremos en profundidad. Los puntos positivos siguen siendo los que enumeré en el post anterior: un control de la fuerza mediante los controles de la Wii realmente espectacular, unos gráficos notables (aunque los personajes sean menos expresivos que Clive Owen), y una banda sonora y efectos sonoros sobresalientes (pese a que algunos actores de doblaje podrían haberse esforzado un poco más en el tono, parece que estén todos haciendo la lista de la compra, demasiado inexpresivos).

En los puntos negativos destacan la nula dificultad del juego. No podemos elegir nivel de dificultad, por lo que la vida del juego se reduce drásticamente; una vez te lo has pasado y ya dominas los poderes de la fuerza, no hay nada que te motive para jugarlo de nuevo, ya que el reto va a ser igual de fácil. Ya dentro del juego, la facilidad se debe principalmente a que hay vidas infinitas, cuando te matan, simplemente vuelves a aparecer. Tampoco hay puzles de ningún tipo, el juego se reduce a avanzar matando todo, machaca, seguimos avanzando, machaca final, escena cinemática y vuelta a empezar; que al fin y al cabo es lo de siempre, pero tendría algún aliciente si cada vez fuese más difícil.

Starkiller dando los buenos días a un soldado imperial

El argumento también es bastante decepcionante, plano, previsible y en algunos momentos absurdo. Se nos dijo desde un principio que el protagonista iba a ser un Sith, y muchos nos frotamos las manos, pero conforme avanza el juego uno va viendo poco a poco como nuestro Sith malote se va haciendo cada vez más bueno, y nos da la sensación de que estamos jugando otra vez al Jedi Knight con Kyle Katarn.

Algunos giros del argumento son ridículos, como la vuelta de varios personajes de la muerte; no es solo que te claven un sable laser en el pecho, y luego te curen; con las cápsulas de regeneración de Star Wars es perfectamente posible, pero es que varios personajes son expulsados al espacio solo para volver a aparecer poco después.

Como he dicho antes, The force unleashed no es un mal juego, pero me quedo con la sensación de que podría haber sido muchísimo mejor si se hubiesen esforzado en pulir algunos detalles. Si obviamos el tema del precio, que es otro debate, no me arrepiento para nada de haberlo adquirido. Al igual que yo, cualquier fan de la saga disfrutará con él, pero la puntuación final se resiente, quedando en un 7 sobre 10.

The big bang theory

Tenía pendiente escribir una reseña de esta serie hace bastante tiempo, pero por una cosa o por otra lo había postergado, pero ahora, aprovechando el arranque de la segunda temporada, vamos allá con la review perdida de La teoría del Big Bang.

La serie es una sitcom protagonizada Leonard y Sheldon, dos auténticos nerds: genios superdotados que trabajan juntos en el departamento de física teórica del Caltech. Ambos son increíblemente inteligentes, pero totalmente incapaces de relacionarse socialmente con personas normales, especialmente si estas son mujeres. Sus dos amigos, Howard Wolowitz, un galán inagotable que recuerda a la mofeta francesa de Warner Bros y Rajesh Koothrappali, un hindú que es incapaz de hablar con mujeres, comparten también sus nulas habilidades sociales.

Sus vidas se verás drásticamente afectadas cuando Penny, una atractiva rubia, increíblemente guapa y tonta a partes iguales se muda al apartamento de enfrente; desde ese momento, Leonoard quedará totalmente enamorado de ella y hará todo lo posible para conquistarla.

Howard, Leonard, Penny, Sheldon y Rajesh

La serie es francamente divertida y sus personajes adorables, muchos comentarios nos parecerán igual de incomprensibles que a Penny, pero además de nerds, los protagonistas son unos completos frikis, aficionados a Battlestar Galáctica, a los cómics, al señor de los anillos, al Halo y a la ciencia ficción en general, aficiones que dan lugar a escenas geniales, como cuando organizan una party para jugar al World of Warcraft; cuando Leonard compra una máquina del tiempo en eBay, o cuando Sheldon acude a una fiesta de disfraces… disfrazado de efecto doppler.

La primera temporada consta de 17 episodios y puede verse en castellano ya que la emitió este verano Antena 3, aunque incomprensiblemente la relegó a su canal secundario de TDT: Antena 3 Neox. Actualmente se está emitiendo la segunda temporada, por lo que puede encontrarse en las redes de pares en versión original subtitulada.

Aquí os dejo además con el genial vídeo de la canción del opening de la serie, llamada History of Everything, del grupo Barenaked Ladies.

La tumba de las luciérnagas

La tumba de las luciérnagas

En original Hotaru no haka. Como el post de hace unos días, reseñaré una película de animación japonesa, esta vez del director Isao Takahata, miembro del prestigioso estudio Ghibli, estrenada allá por el año 1988 y basada en la novela de Akiyuki Nosaka.

Pese a no ser un gran aficionado al anime japonés, reconozco que entre todas las obras de animación hay unas cuantas que transcienden el género y sobresalen por encima de las demás, pudiendo situarse dignamente en el mismo escalón que prestigiosas obras ‘serias’ de actores reales. Ese es el caso de La tumba de las luciérnagas, una obra maestra del estudio Ghibli, realizada además en una época en la que la animación era incluso menos tomada en serio que en la actualidad.

La historia nos sitúa en el Japón de 1945, en plena guarra mundial. El país se encuentra constantemente bombardeado por los B-52 norteamericanos que reducen a escombros las ciudades ataque tras ataque. En esta situación viven Seita, Setsuko y la madre de ambos, mientras que el padre de familia está luchando en el frente del pacífico. Durante uno de los bombardeos, las bombas incendiarias reducen a cenizas buena parte de la ciudad, y la madre de los niños resulta mortalmente herida; Seita, para evitarle el sufrimiento a su hermana menor, decide no contarle nada y juntos viajan a casa de unos familiares, de donde escapan poco después para subsistir precariamente por su cuenta.

La tumba de las luciérnagas es un drama brutal y descarnado, que muestra la crueldad de las guerras y sus victimas civiles, esos daños colaterales que pocas veces tienen rostro pero que en la cinta se nos muestran como dos inocentes e indefensos niños que sufren las últimas consecuencias de las locuras de otros. Es un film anti belicista donde la crítica clara y contundente no solo recae sobre los Estados Unidos, sino también sobre el Japón imperialista y arrogante que sacrificó a sus ciudadanos en una guerra innecesaria.

Sin duda una cinta totalmente recomendable para todo amante del cine, sin importar el medio. Gustará hasta a los que como yo, sentimos cierta aversión hacia los personajes infantiles.

Referencias | Wikipedia, Dreamers.

The Girl Who Leapt Through Time

The Girl Who Leapt Through Time

En original Toki wo Kakeru Shoujo, es una película de animación japonesa del director Mamoru Hosoda, inspirada en una novela muy popular del escritor Tsutsui Yasutaka, escrita allá por el 1967. La adaptación que hoy nos ocupa, es del año 2006 y recibió numerosos premios, entre ellos el del festival de Sitges de ese año al mejor largometraje de animación.

Makoto es una estudiante normal y corriente, que tras sufrir un accidente, descubre que puede regresar al pasado y alterar los acontecimientos. Después de evitar su accidente mortal, Makoto comienza a desaprovechar su recién descubierto poder para facilitarse la vida, hasta que descubre que sus despreocupados actos afectan negativamente a los demás.

Sin ser una historia de ciencia ficción pura, seguro que gustará a los amantes del género por la visión fresca y desenfadada de los viajes en el tiempo. Aunque la ciencia ficción es solo la trama de fondo por la que se mueven los personajes, Toki wo Kakeru Shoujo es una mezcla entrañable entre ciencia ficción y comedia romántica, donde el personaje de Makoto se esfuerza por sobrevivir en su etapa de adolescente, intentando evitar la toma de decisiones importantes en la vida postergando así su paso a la madurez, y en definitiva, el fin de su infancia.

Es sin duda una película totalmente recomendable, incluso aunque (como yo) no se sea especialmente aficionado al anime japonés. Puede encontrarse en las redes de pares en japonés subtitulado a castellano, ya que nunca se distribuyó al mercado hispanohablante.

Soy Leyenda

Soy Leyenda

Richard Matheson

Andaba buscando esta obra de Matheson desde hace tiempo, pero en todas las librerías por las que pasaba lo tenían agotado. Finalmente dí con él, aunque el encuentro fue algo agridulce ya que solo lo reeditaron para aprovechar el inminente estreno de la película. Pese a mis reservas morales me lancé de cabeza sobre él, y fue una gran adquisición.

Soy leyenda nos sumerge en la penosa y desesperada supervivencia de Robert Neville, quien resiste atrincherado en su casa los continuos ataques nocturnos que sufre por parte del resto de habitantes de la ciudad, los cuales han sido convertidos en vampiros por un extraño virus, al que Neville ha resultado ser inmune. Desde entonces, resiste en su casa durante la noche, y recorre la ciudad durante el día eliminando a todos los infraseres que encuentra.

Matheson no se ahorra detalles, y durante buena parte del libro asistimos como testigos impotentes a la caída del personaje en las garras de la desesperación y la autodestrucción. Neville atraviesa distintas fases durante su penosa existencia, pasando continuamente de la negación a la aceptación, y vuelta a empezar, acompañado siempre por el alcohol y los insoportables recuerdos de su vida anterior.

Es interesante ver el proceso de adaptación del personaje durante un periodo de más de tres años, hasta que finalmente comprende la ironía de su situación y lo fútil de su resistencia, ya no queda humanidad que defender ni por la que luchar, pues el último hombre vivo es ahora la minoría, una amenaza para el nuevo orden, un monstruo. Y llegamos así al final de Robert Neville, con una brillante reflexión que da fin a la historia, y título a una novela excepcional.

A vuestros cuerpos dispersos

A vuestros cuerpos dispersos

Philip José Farmer

Imaginaros un mundo nuevo y extraño, cruzado por un río, en cuyas orillas han despertado todos y cada uno de los seres humanos que han vivido a lo largo de la historia en el planeta tierra.

Bajo esta premisa empieza A vuestros cuerpos dispersos, la obra más importante de Philip José Farmer. Es sin duda un planteamiento original e interesante. Farmer utiliza personajes ficticios y personalidades reales históricas como el explorador Richard Burton para profundizar en las reacciones humanas ante un acontecimiento tan desconcertante, y nos enfrentaremos junto a sus personajes con las implicaciones religiosas y filosóficas que ello representa, además de la incertidumbre al no saber la finalidad ni el causante de tal impresionante evento.

Como ya he dicho, el planteamiento es original e interesante. Muestra de la increíble capacidad inventiva de Farmer, aunque pronto nos topamos con unos personajes mal dibujados, planos,  cuyas reacciones y puntos de vista son poco creíbles y exagerados. La novela se mantiene en este punto, aunque mejorando poco a poco hasta llegar a un final decepcionante que tira por tierra todos los méritos que tanto le cuesta cosechar.

En resumen, una novela interesante, que merece ser leída aunque sea solo por los momentos de reflexión que nos pueda deparar. Es una pena, ya que nos quedamos con la sensación de que Farmer a desaprovechado su historia, rematandola con un precipitado e insulso final.

The man from earth

The man from earth (Richard Schenkman – 2007)

The man from earth es una impresionante película de ciencia ficción sin un solo efecto especial, donde prima el guión y la actuación de los actores por encima de cualquier otra cosa. Precisamente el guión parte de una historia de Jerome Bixby escrita hace más de 60 años, pero no ha sido hasta el 2007, cuando su hijo ha conseguido llevar su sueño al cine.

En The man from earth, asistimos a una pequeña reunión de amigos que acuden a la llamada de John Oldman, profesor de historia y colega de todos ellos para comunicarles su inminente partida. Durante la reunión, John se sincera con ellos y termina contándoles que es un hombre prehistórico y que lleva vivo más de 14.000 años. La revelación causa gran asombro e incredulidad entre sus amigos, todos ellos inteligentes profesores de distintas ramas y la situación da pie a profundas conversaciones sobre la historia, ciencia y religión.

Un apasionante relato que honra al género de la ciencia ficción, tan maltratado últimamente por los grandes estudios. La pega de venir del cine independiente es la nula promoción que ha tenido y que posiblemente implique que no llegue a estrenarse en nuestro país, aunque todo puede cambiar debido la extraordinaria acogida que ha tenido la cinta en círculos freacks de Internet donde la han encumbrado a película de culto. El mismísimo productor de la película Eric Wilkinson agradeció a los internautas la impagable promoción que han hecho del film en las redes de pares y que han hecho que se gane un hueco entre las grandes producciones.

Y si no llega a estrenarse no pasa nada, todos sabemos el daño que suelen hacer los doblajes al castellano, así que los interesados la pueden encontrar en cualquier programa de pares en versión original subtitulada.

Más información en Blog de cine y Noticias de ciencia ficción.

2001: Una odisea espacial

2001: Una odisea espacial

Arthur C. Clarke

Una obra indispensable para los amantes de la ciencia ficción, aunque 2001 tenga más de ciencia que de ficción, y es que Arthur C. Clarke es ante todo un científico, un visionario capaz de narrar con total precisión operaciones acaecidas 40 años después con las sondas marcianas Spirit y Oportunity, en un campo además que ha evolucionado tanto como la aeronáutica espacial.

Pero 2001 es mucho más, es un viaje apasionante de más de 3 millones de años por la evolución humana hasta nuestra última odisea rumbo a las estrellas, donde David Bowman tendrá que hacer frente a la psicosis homicida de Hal 9000, el super ordenador al mando de la Discovery, para enfrentarse finalmente al enigma del monolito, que quizá esconda en su interior el sentido de la vida, del universo y del todo (frik).

No creo que haya nadie a estas alturas que no conozca ya este argumento, si no gracias al libro, si gracias a la película de Stanley Kubrick en la que ambos colaboraron. Si esta os gustó, el libro es una oportunidad magnífica de profundizar en el universo de 2001, y si no os gusta Kubrick, deciros que la novela de Clarke es mucho menos críptica y su final no está tan abierto y confuso.

Reviews

Una de las cosas que quería hacer cuando abrí el blog era realizar reviews de los libros que leía, algo que venía haciendo en Julibud con las películas y en Dejaboo. Sin embargo, y aunque han caído varios desde entonces no había encontrado la oportunidad.

Ahora pretendo empezar a realizar de nuevo algunas reseñas, siempre humildemente y pretendiendo principalmente recomendar y dar a conocer las obras que me han gustado sin entrar a decir cual me parece mejor.