Ulthar

La tumba de las luciérnagas

En original Hotaru no haka. Como el post de hace unos días, reseñaré una película de animación japonesa, esta vez del director Isao Takahata, miembro del prestigioso estudio Ghibli, estrenada allá por el año 1988 y basada en la novela de Akiyuki Nosaka.

Pese a no ser un gran aficionado al anime japonés, reconozco que entre todas las obras de animación hay unas cuantas que transcienden el género y sobresalen por encima de las demás, pudiendo situarse dignamente en el mismo escalón que prestigiosas obras ’serias’ de actores reales. Ese es el caso de La tumba de las luciérnagas, una obra maestra del estudio Ghibli, realizada además en una época en la que la animación era incluso menos tomada en serio que en la actualidad.

La historia nos sitúa en el Japón de 1945, en plena guarra mundial. El país se encuentra constantemente bombardeado por los B-52 norteamericanos que reducen a escombros las ciudades ataque tras ataque. En esta situación viven Seita, Setsuko y la madre de ambos, mientras que el padre de familia está luchando en el frente del pacífico. Durante uno de los bombardeos, las bombas incendiarias reducen a cenizas buena parte de la ciudad, y la madre de los niños resulta mortalmente herida; Seita, para evitarle el sufrimiento a su hermana menor, decide no contarle nada y juntos viajan a casa de unos familiares, de donde escapan poco después para subsistir precariamente por su cuenta.

La tumba de las luciérnagas es un drama brutal y descarnado, que muestra la crueldad de las guerras y sus victimas civiles, esos daños colaterales que pocas veces tienen rostro pero que en la cinta se nos muestran como dos inocentes e indefensos niños que sufren las últimas consecuencias de las locuras de otros. Es un film anti belicista donde la crítica clara y contundente no solo recae sobre los Estados Unidos, sino también sobre el Japón imperialista y arrogante que sacrificó a sus ciudadanos en una guerra innecesaria.

Sin duda una cinta totalmente recomendable para todo amante del cine, sin importar el medio. Gustará hasta a los que como yo, sentimos cierta aversión hacia los personajes infantiles.

Referencias | Wikipedia, Dreamers.

The Girl Who Leapt Through Time

En original Toki wo Kakeru Shoujo, es una película de animación japonesa del director Mamoru Hosoda, inspirada en una novela muy popular del escritor Tsutsui Yasutaka, escrita allá por el 1967. La adaptación que hoy nos ocupa, es del año 2006 y recibió numerosos premios, entre ellos el del festival de Sitges de ese año al mejor largometraje de animación.

Makoto es una estudiante normal y corriente, que tras sufrir un accidente, descubre que puede regresar al pasado y alterar los acontecimientos. Después de evitar su accidente mortal, Makoto comienza a desaprovechar su recién descubierto poder para facilitarse la vida, hasta que descubre que sus despreocupados actos afectan negativamente a los demás.

Sin ser una historia de ciencia ficción pura, seguro que gustará a los amantes del género por la visión fresca y desenfadada de los viajes en el tiempo. Aunque la ciencia ficción es solo la trama de fondo por la que se mueven los personajes, Toki wo Kakeru Shoujo es una mezcla entrañable entre ciencia ficción y comedia romántica, donde el personaje de Makoto se esfuerza por sobrevivir en su etapa de adolescente, intentando evitar la toma de decisiones importantes en la vida postergando así su paso a la madurez, y en definitiva, el fin de su infancia.

Es sin duda una película totalmente recomendable, incluso aunque (como yo) no se sea especialmente aficionado al anime japonés. Puede encontrarse en las redes de pares en japonés subtitulado a castellano, ya que nunca se distribuyó al mercado hispanohablante.

Post doble. Clip homenaje a la película Academia Rushmore y canción de los White Stripes.

Aún tengo dudas sobre cual es la mejor película de Wes Anderson, si Academia Rushmore o The life aquatic. Creo que les doy un 10 a las dos.

En 1945 los nazis fueron a la luna. En 2018, van a regresar.

Ojeando el otro día Zona Fandom, descubrí Iron Sky, una película amateur realizada por fans con muy buena pinta. Iron Sky narra el regreso a la tierra y consiguiente ataque de los nazis que colonizaron la luna durante el reinado del tercer reich.

Bajo este argumento tan friki y con un look retro y unos efectos especiales más que correctos se presenta este proyecto colaborativo de Wreck A Movie, que ya dieron el pelotazo hace unos años con otra fan-movie basada en el universo de Star Treck.

La película se estrenará en el próximo festival de Cannes y esperan recibir apoyo para la distribución y que un fil realizado por y para internautas de el salto al dvd doméstico. Algo que tiene grandes posibilidades de conseguir ya que su anterior proyecto triunfó con cerca de 8 millones de descargas y no pasó desapercibido por las grandes distribuidoras.

La fecha del estreno de Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull se acerca inexorable, y para celebrarlo, voy/vamos a celebrar la semana de Indiana Jones.

Empezaremos con el trailer que ya se vio en televisión hace un tiempo y que pudimos ver a pantalla grande junto al estreno de Ironman. Dejo este porque es el que más me gusta, las primeras escenas recordando las aventuras anteriores son geniales, y aumentan la sensación de estar ante un momento cinematográfico histórico.

Hace pocos días apareció el segundo trailer completo con escenas nuevas, y donde se puede ver (aunque muy brevemente) al personaje que interpreta William Hurt. Se me hace raro ubicar a Indiana Jones en plena guerra fría, con los rusos de fondo, pero estoy seguro que Spilberg y sus chicos habrán cuidado al máximo factores como decoración y vestuario. Se puede apreciar en la escena de la huída con la moto. Hablando de moto, genial el aire a lo Marlon Brando de Shia Labeouf.

Otra aspecto en el que tengo serias dudas es el de los efectos especiales, espero sinceramente que no se hayan pasado con los CGI.

Voy a seguir con las celebraciones recordando viejos tiempos y volviendo a jugar a Indiana Jones and the fate of Atlantis, un juego para Pc/Dos de hace unos añitos, exactamente del 92, que se puede jugar en la actualidad con SOs modernos mediante ScummVM, la máquina virtual de Scumm, el motor de aventuras gráficas creado por Ron Gilbert para LucasArts allá por el año 1986, y que tan buenos títulos nos dio. En mi caso estoy jugando desde Linux, así que aprovecho para poner un par de capturas de mi Ubuntu 8.04 corriendo ScummVM.

Intentaré pasarme el juego durante esta semana, aunque si se me resiste tengo de aquí a Mayo. La otra vez que jugué (allá por mis tiempos mozos del instituto) no pasé del principio, aunque ya no recuerdo porqué, tal vez uno de los habituales y nefastos formateos de aquella época. Ahora en unas pocas horas de juego he pasado de lejos lo último que recordaba.

Continuamos el programa con el evento estrella reservado para el próximo fin de semana, y que consistirá nada más y nada menos que en un grandioso, sublime y espectacular maratón de Indiana Jones, donde se proyectaran las tres entregas anteriores: El arca perdida, El templo maldito y La última cruzada. Tal evento se celebrará en mi casa, quien quiera pasarse ya sabe, habrá gusanitos… y conguitos!

Hace unos días tuve la oportunidad de ver otra vez Sunshine, y no puedo dejar pasar la oportunidad de dedicarle un post a una de las películas de ciencia ficción pura más destacables de los últimos años. Más aún después de las sangrantes críticas que recibió.

No voy a hacer ninguna review, solo un pequeño homenaje a la joya de Danny Boyle.

El momento elegido es la escena integra de las reparaciones en el escudo a cargo del capitán Kaneda y de Capa. Una de las escenas visualmente más impactantes y espectaculares, dramáticas y sobrecogedoras de toda la película. Mucha culpa de esto tiene el poderoso tema musical “what do yo see?”, de la banda sonora original de John Murphy y las impresionantes escenas del refulgor solar, que se comporta como un protagonista más de la película, moviéndose, rugiendo, o creando momentos maravillosos como en el tránsito de Mercurio.

En la escena, el capitán Kaneda manda a Capa de vuelta a la nave mientras él se queda reparando el último panel del escudo antes de que el sol los alcance, sacrificándose así por la misión.

Hace ya unos días que apareció el teaser trailer de Tropic Thunder, la próxima película dirigida por Ben Stiller, pero la calidad y sobretodo la duración no eran muy buenas.

Ahora por fin aparece y nos trae Uruloki el trailer de la que promete ser una de las películas más desternillantes del año. A disfrutar!

Bajo este título que parece una de las extensiones del Ghost Recon se esconde la próxima película de Ben Stiller como director después de la genial Zoolander.

En la película, unos actores que participan en una superproducción bélica de Hollywood se ven envueltos en un conflicto real en medio de la selva y terminan combatiendo como auténticos guerrilleros.

A continuación os dejo la primera foto del rodaje cortesía de Uruloki. En ella podemos ver a Ben Stiller en primer plano. Eso es fácil, pero veamos si sois capaces de identificar a los otros dos.

Pues son nada más y nada menos que Robert Downey Jr y Jack Black… impresionante.

En la cinta participan actores como el propio Stiller, Matthew McConaughey, Robert Downey Jr, Jack Black, Nick Nolte, Justin Theroux y Tom Cruise (del que ya hay unas fotos gordo y calvo). También iba a tener un pequeño papel Owen Wilson, pero después del trágico intento de suicidio se canceló su participación en el film.

Se espera su estreno para finales de Agosto del 2008.

Espectacular entrada de John Turturro a.k.a. Jesús Quintana en la película El gran Lebowski, una de las mejores películas de los hermanos Coen. El temazo es Hotel California versionado por los Gipsy Kings.

La escena continua con la discusión de y los Beatles en la bolera y la amenaza de Quintana… apoteósico.

La próxima vez que vaya a la bolera prometo llevarme la camiseta morada que pone Nobody fuck with Jesus.

The man from earth (Richard Schenkman - 2007)

The man from earth es una impresionante película de ciencia ficción sin un solo efecto especial, donde prima el guión y la actuación de los actores por encima de cualquier otra cosa. Precisamente el guión parte de una historia de Jerome Bixby escrita hace más de 60 años, pero no ha sido hasta el 2007, cuando su hijo ha conseguido llevar su sueño al cine.

En The man from earth, asistimos a una pequeña reunión de amigos que acuden a la llamada de John Oldman, profesor de historia y colega de todos ellos para comunicarles su inminente partida. Durante la reunión, John se sincera con ellos y termina contándoles que es un hombre prehistórico y que lleva vivo más de 14.000 años. La revelación causa gran asombro e incredulidad entre sus amigos, todos ellos inteligentes profesores de distintas ramas y la situación da pie a profundas conversaciones sobre la historia, ciencia y religión.

Un apasionante relato que honra al género de la ciencia ficción, tan maltratado últimamente por los grandes estudios. La pega de venir del cine independiente es la nula promoción que ha tenido y que posiblemente implique que no llegue a estrenarse en nuestro país, aunque todo puede cambiar debido la extraordinaria acogida que ha tenido la cinta en círculos freacks de Internet donde la han encumbrado a película de culto. El mismísimo productor de la película Eric Wilkinson agradeció a los internautas la impagable promoción que han hecho del film en las redes de pares y que han hecho que se gane un hueco entre las grandes producciones.

Y si no llega a estrenarse no pasa nada, todos sabemos el daño que suelen hacer los doblajes al castellano, así que los interesados la pueden encontrar en cualquier programa de pares en versión original subtitulada.

Más información en Blog de cine y Noticias de ciencia ficción.

“Que no está muerto lo que yace eternamente, y con el paso de los extraños evos incluso la muerte puede morir.”

Abdul Al-Hazred

Hace unos meses causó gran expectación (y lo ha seguido haciendo durante todo este tiempo) un misterioso trailer que se emitió en estados unidos antes del estreno de la película Transformers. En este trailer se podía ver lo que parecía una grabación casera de una fiesta de cumpleaños. Durante la fiesta, se escucha una gran explosión y el caos y la conmoción se expanden por la ciudad cuando partes de la estatua de la libertad caen sobre la ciudad. Después de eso, fundido a negro, fecha del estreno y un nombre: J. J. Abrams.

La información que había en ese momento era mínima, ni se sabía el nombre del director, ni el nombre de los actores ni absolutamente nada del argumento, ni el nombre definitivo de la película, hasta ahora ha tenido varios nombres provisionales, como publicaban en Uruloki: Cloverfield a.k.a. The Parasite a.k.a. 1-18-08 a.k.a. Slusho a.k.a. Overnight a.k.a. Cheese a.k.a. Chocolate Outrage, aunque generalmente se la nombraba como 18-01-08 por la fecha del estreno.

Bajo ese halo de misterio se presentó el proyecto cinematográfico del creador de la serie Perdidos, lo que hizo que corriesen ríos de tinta sobre la película. En un principio se rumoreó que la ‘criatura‘ que ataca Nueva York podría ser una especie de monstruo marino, lo que hizo que miles de frikis de todo el mundo saliesen de sus madrigueras anunciando que la criatura era nada más y nada menos que Cthulhu, uno de los dioses primigenios de Lovecraft. Algunos otros conspiranoicos afirmaron que la película era una especie de spin off relacionado con la serie Perdidos.

A estas alturas, después del teaser trailer, el primer trailer completo, cientos de informaciones falsas y campañas de publicidad viral, poco más se sabe del argumento. Los actores firmaron contratos de confidencialidad, pero como eso nunca ha significado demasiado, los ficharon sin saber que papel iban a interpretar y sin tener un guión completo, a cada actor le daban el guión del día. Como podréis imaginar la intriga creada por Abrams era máxima, y ayer por fin se emitió el primer trailer en alta calidad y se dio a conocer el nombre definitivo: Cloverfield.

Teaser y trailer de Cloverfield en alta calidad.